由廣藝基金會主辦的「回望過去、展望未來：台灣科技藝術發展產業與政策芻議文化論壇」11月28日在台北紀州庵文學森林登場，邀集六位科技藝術領域重量級講者，吸引逾三十名與會者參與，透過講座與討論來檢視台灣科技藝術發展脈絡，並為後續產業推進與政策方向凝聚共識。 「科技是新文化塑造的引擎，文化是探照燈指引科技前行！」廣藝基金會執行長楊忠衡開場指出，今日論壇是難得的機會，與會者不只來聽內容，也會參加燒腦的過程，論壇回應AI對社會與文化的影響，期待透過科技、文化與藝術的對話，提供各界分析與反思，累積面向未來的信心與遠見。 論壇開場由清華大學藝術學院副院長邱誌勇主講「智能社會與數位轉型下的台灣科技藝術新視野」，盤點這些年來台灣科技藝術的成果，以全觀視角盤點政策與生態系，並從國際趨勢對照台灣的優勢與挑戰，提出未來策略與定位建議。 論壇接續以五大子題展開討論。數位藝術基金會藝術總監王柏偉以「人人都是創作者：科技打開藝術新時代」為題，回顧不同時代的技術進步，到了現代AI工具影響創作門檻，帶動藝術走向普及與多元參與。國立台北藝術大學藝術與科技中心主任王俊傑主講「人才永

你知道台灣的科技藝術其實挺強的嗎？ 在AI、XR、區塊鏈等技術不斷翻新創作邏輯的今天，我們更需要一場開放對話。清華大學科技藝術所所長邱誌勇，號召產官學研與民間創作者齊聚11月28日的「科技藝術發展論壇」，希望不只是討論，更能形成政策與創作策略的養分，幫台灣科技藝術刷新未來版本！以下是講者周俐敏的觀點分享。 一般人可能以為，光影展只是拍照打卡的地方。但是對周俐敏來說，那是科技藝術在台灣發展出新生態的現場。 周俐敏任職於文化科技產業中的展演平台「双融域」（AMBI SPACE ONE），推動沉浸式展演，思考如何讓創作在科技的支撐下被更長久地看見、被更多人理解。 她認為，平台的任務不只是展示作品，而是讓藝術家在數位時代中能夠繼續創作、繼續被看見。 ✨當戲曲遇見光影：傳統開了一扇未來的門 老靈魂遇上新科技，不只是形式轉換，而是一場時代的共創實驗。 過去的表演藝術是一種「當下的藝術」，演完就結束，只留在觀眾的記憶裡。可是在雙融域的實驗裡，這些作品有了新的命運。 它們被重新轉譯成光影與聲音的語言，變成能被重看、重感受的內容。藝術不再只是一次性的體驗，而是能被

德國指揮家亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）將於2026年正式出任台北市交首席指揮，今年11月27日感恩節率先亮相，攜手知名大提琴家蓋哈特（Alban Gerhardt），從巴赫、孟德爾頌到蕭斯塔科維契，以兼具深度與廣度的選曲，為TSO開啟全新時代。 台北市交團長郭佩瑜指出，「這場音樂會對TSO別具意義，里柏瑞契以候任首席指揮身分登台，象徵樂團即將開啟新篇章；與世界級大提琴家蓋哈特的合作，更展現我們持續追求卓越的決心。我期待透過跨越時代的曲目，呈現TSO的深度與活力，並與觀眾共同迎接樂團未來的嶄新方向。」 歐陸視野與跨文化交會：里柏瑞契的音樂語言 TSO於今年3月正式宣布里柏瑞契成為下任首席指揮，樂壇與樂迷無不引頸期盼，TSO與里柏瑞契首次合作於2008年，至今情誼已走過17年，雙方在多場演出培養出高度默契，激盪出深度與格局兼具的音樂火花。 經過長時間遴選與深思熟慮，里柏瑞契最終成為帶領TSO的最佳舵手，北市交副團長馬祖鈞表示：「在遴選過程中著眼里柏瑞契與樂團的合作默契、音樂性及曲目拓展外，TSO作為首都樂團，演繹經典古